Il est l’un des trois cinéastes japonais majeurs du XXe siècle, avec Akira Kurosawa et Kenji Mizoguchi, mais au sein de cette formidable trinité, il est peut-être le plus universel. Yasujiro Ozu (1903–1963), découvert tardivement par la critique française, est depuis longtemps déjà, dans son pays, un cinéaste réputé.
Cinéphile depuis l’adolescence et grand amateur de cinéma américain, le jeune réalisateur met en scène jusqu’en 1936 une trentaine de films muets (dont la moitié sont perdus), privilégiant la comédie réaliste, parfois teintée de burlesque. Il épure son cinéma, adoptant un point d’observation qui sera désormais sa signature : la caméra épouse le regard d’un homme accroupi sur un tatami, mettant la mise en scène au niveau de l’humain.
Après deux ans sur le front de la seconde guerre sino-japonaise, Ozu entame la partie la plus prestigieuse de son parcours : entre 1937 et 1962. Sa vision magistrale et minutieuse des rapports humains offre un regard perçant sur la famille, les liens complexes entre les générations, la transformation d’un mode de vie traditionnel dans un pays qui s’ouvre peu à peu à l’Occident, ou chacun peut se reconnaître, à l’image des chefs-d’œuvre que sont Il était un père (1942), Voyage à Tokyo (1953), peut-être son film le plus célèbre, ou, après qu’il eut enfin accepté de passer à la couleur, Herbes flottantes (1959).
Comme le dit Wim Wenders, prix Lumière 2023, dans son documentaire Tokyo-Ga : « S’il y avait un trésor sacré du cinéma, alors pour moi, cela devrait être l'œuvre de Yasujiro Ozu. Bien qu'ils soient entièrement japonais, ces films sont en même temps universels. J'ai pu y reconnaître toutes les familles de tous les pays du monde, ainsi que mes parents, mon frère et moi-même. »
Plus d'informations sur le site de L'institut des lumières.
Yasujiro Ozu - Les saisons radieuses
Du vendredi 24 novembre 2023 au dimanche 28 janvier 2024
L'Institut des lumières
25 rue du Premier
69352 Lyon
